画册设计都有哪些原则性？下面，小编为大家简单介绍一下。

　　1、艺术性与装饰性

　　为了使画册设计排版更好地为画册设计版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是画册设计作品中所进行的思维活动。

　　主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版式设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，企业画册设计中的排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

　　画册设计的版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。

　　不同类型的画册设计版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。

　　2、趣味性与独创性

　　排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果画册设计版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。

　　画册设计的版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

　　独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。

　　画册的封面设计形式包括哪些？

　　封面是一本画册形象和品质展现的重要元素。一本优秀的画册封面不仅能够给人提供一种审美上的视觉享受，还能为画册本身提供一定的观赏价值和内在价值。它需要通过主题、文字、形式等创意来完成。我们常见的画册封面设计的表现形式有四种：直接表现、间接表现、装饰美化和文字构成。

　　(一)画册封面设计的直接表现

　　封面上只表示书名，著作者名，出版社名等文字。使用普通的白纸，印一至二色。这类设计大多用于学术书和专科著作的直表型。 其直接表现形式，即在封面设计中，封面的图形、图案以直接的方式对图书主题进行表现。这种方式要求图形、图案能准确地揭示主题，并且要有很强的装饰效果和美感。设计方案除了运用图形、图案对画册内容的概括及揭示之外，还要通过设计手段进行艺术的加工，以超越简单、原始的主题符号，成为一个从内容到形式的整体的设计作品。

　　(二)画册封面设计的间接表现

　　以明快的表达、简洁的说明和基本反映内容要点的图像(绘画或摄影作品)作为要素进行设计。较多用于实用类和娱乐性画册的添加型。通过比拟、象征、隐喻等手段对主题进行的非直接的表现形式就叫做间接表现。这种表现形式在画册封面设计中运用得非常多。由于人们的视觉审美活动是通过视觉引发的思维和感受，故在设计中我们往往是利用对主题的非直接表现，使读者在阅读的过程中，通过联想、感悟、移情来感受和体会主题。

　　(三)画册封面设计的装饰美化

　　以内文到封面表现，全面地运川文字、图像、色彩和材料四要素的具有创造性的综合表现型。这种设计形式较多适用于文化艺术，思想修养读物。其内容意味和感受印馨的表现力往往给予人们从视觉乃至内心一种无穷意境的品味。

　　装饰美化是封面设计中一种较为常见的表现形式，它是以纯粹装饰美化为表现形式的设计，是以形式感很强的图形、图案来装饰美化画册的。在古代的画册封面设计中大多采用此种形式。有很多画册，其主题宽泛，内容覆盖面广，很难以其一点来概括全貌，或者主题抽象，不易赋形，在这种情况下，大多采用以装饰为主的设计。当然，选择这种类型对画册进行装饰设计，虽不对画册主题进行揭示和表现，但也要注意尽量使图形和画册主题吻合、统一。

　　(四)画册封面设计的文字构成

　　画册作为一种文化商品，使得文字，特别是中国的象形文字，在画册的封面设计中更有其特殊的地位。利用文字进行设计，在主题的揭示上就有了两层含义，即视觉图形和文字内容，所以在封面设计中，文字的运用就显得更加独到。

　　在画册中，文字构成创意设计，其目的是利用文字的形象视觉传达性，增强文字造型的感染力，从而更好地达到表现主题内容的目的。文字的造型设计有别于一般美术字的设计，而字体作为装饰主体的图案，它是利用文字的字意和字本身象形的结构对字体进行再设计，并对字体的形式概念进行升华。