平面字体设计第一战之移花接木
　　字体设计就像一场未知的战役，需要我们去探求以及耐下心来反复琢磨与调整，只有这样才能够创造出富有个性的文字，从而在这场战役中展露头脚。
　　为什么要做字体设计
　　字体的外形有着一段长期的演变过程，到现在已形成固定的模式，但随着人类文化发展到一定程度，常规的字体显得越来越呆板，然而打破常规，从灵活多变的角度出发将字体变形，赋予它新的含义与活力，已成为现代设计的方向之一。
　　与此同时，我们进行字体设计最主要目的是为了将准确清晰的信息传递给用户，因此字体设计非常关键的一点就是要符合主题的要求，与主题内容达成一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，如果主题确定完毕，接着就可以考虑字体的美感了，也就是使字体变得更富表现力和感染力，不仅仅要把主题传递给用户，而且还要感动用户，唤起用户美的感受，所以将字体进行改造才是硬道理。
　　什么是移花接木
　　移花接木是个比较委婉的说法，直白一点就是嫁接，把一种植物的枝干嫁接到另一种植物枝干上边。 生活中的仙人球(顶部各种颜色的球体)和杜鹃花(几种颜色的花朵)都是常见的例子。

　　植物枝干嫁接和字体笔划的嫁接有啥关系呢？
　　植物枝干嫁接和字体比划嫁接目的都是为了使其变的独具特色，并且都是从a嫁接到b，因此其原理也是一样一样的。
　　如何移花接木
　　字体嫁接首先要了解它的结构和组合形式，也就是笔划的来龙去脉，嫁接的主要部位一般在文字笔划的开始和结尾处，这样字体会比较符合章法上的逻辑，并且也会使其显得更有张力，还有中间区域也可稍加修饰，这个由字形而定。
　　字体图形化该如何设计
　　什么是代表性的字体？
　　如：时间你就会联想到钟表 ，对话你就会联想到电话 ，爱情你会想到心 想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。
　　字形风格
　　经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化中特点： (硬)—– 力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈 …… 这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。 这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。
　　字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。
　　字形变化中特点： (软)—– 柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸 …… 这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现，通过视觉感觉，形成人与字的情感共鸣，以达到最佳效果。
　　字形变化中特点： (旧)—– 严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。
　　字体变形的几种方法与技巧
　　代替 共用 叠加 尖角 断指 错落连接 方正 横细竖粗 字体连接 随意手写 曲线 图型 拉伸方方正正法
　　把所有字的弯全改成横平竖直，四四方方的。 本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。
　　字体变形中应该规避的问题
　　可阅读性 识别能力 肩胛结构 应用环境
　　在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现方法，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。
　　随意手写
　　原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月，手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。
　　横细竖粗法
　　可以说是代替法的一种，把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体。
　　完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。
　　这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。
　　在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。
　　例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。
　　让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。
　　掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。
　　统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。
　　同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。
　　设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。
　　商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。
　　还有文字变型的过程中应用的环境。
　　教你四招晋级字体达人
　　相比于专业性更强的印刷字体设计来说，创意字体设计只需将特定的某几个字或某几句话进行笔画的重新整合与创新，因此，你的工作量会比做一套字库来得轻松得多。但不同于印刷字体的是，你需要花更多的时间在你的创意上，如何让文字的震撼力和感染力变得更强，如何让你的创意在短短的几个字中呈现出来，都需要不断的进行思考与推敲。
　　第一招：一个亮点
　　扁平的设计风格现在越来越受设计师们的追捧，其优势在于它可以更加简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来，减少认知障碍的产生。在创意字体设计中也是一样，我们也要力求文字信息的“扁平化”。这里的“扁平”指的是在一组字体中，我们不要有太多附加的元素，在设定好整体风格的前提下，提炼出一个亮点足矣。
　　当风格和亮点元素确定后，再开始动手制作，往往可以达到事半功倍的效果，这样避免了走一些执行上的弯路。
　　第二招：字体爆炸
　　有时候，在接到一个非常急的项目需求时，你来不及花太多时间去思考，如何通过讨巧的办法来让字体的设计感提升一个层次呢？这就是接下来我们要说的“字体爆炸”。
　　这种方法的好处在于，你可以先不去想文字结构的创意点和突破口，直接利用现有字形，然后将其“打破”，飞溅出的字体碎片形成的点线面对比，本身就可以达到一种强烈的视觉冲击力。
　　第三招：笔画断连
　　连笔和断笔在创意字体设计中运用的十分广泛，它们往往同时出现。连笔的运用，一方面可以增强笔画之间的联系性，另一方面也能增强字体的整体性;断笔往往出现在笔画的连接处，可以使连笔笔画更为自然顺畅。连笔和断笔的必须与结构相呼应，不能生搬硬套，不能牵强，同时还要保持字体的识别性。
　　第四招：水墨书法
　　水墨艺术是中国画的一种艺术形式，墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化具有独特的艺术效果。在创意字体设计中它以其特殊的视觉效果与严谨的印刷字体及图形形成鲜明的对比，因此水墨元素成为极具东方审美意蕴的中国平面设计表现符号。
　　关于水墨风格的字体，我们该怎么去做呢？其实方法有很多，比如你可以直接利用现有字形去变化，像直接在电脑上打出几个字进行选择。
　　或者说你想动动手也无妨，拿出毛笔在纸上写几个出来，选出最合适的。
　　将选择出来的字体转化为矢量，调整笔画造型，并分析其优化空间。
　　总结
　　创意字体设计的方法还有很多，也有非常多值得我们思考和感悟的东西，这也是创意字体设计的魅力所在。