Banner广告设计有哪些技巧
　　在工作中我们经常会有banner设计需求，和大项目比较，需求方从设计成本方面考虑，不会给设计师太多的时间。那么我们如何才能在短时间内做一个出彩而效果又好的banner呢？ 以下是整理的banner设计8技巧，现与大家分享：
　　一、主题明确
　　要突出产品主题，让用户一眼就能识别广告含义，减少过多的辅助干扰元素。切忌，banner被切割的太细碎，内容繁多，没有浏览重心。很多广告主往往会认为传达的信息越多，用户越有兴趣，其实并不然，什么都想说的广告，就是什么都没说好。
　　Banner设计
　　二、重点文字突出
　　用文字进一步的告诉用户，是打折或还是新货上市？如果我们最大的买点就是”4.1″折起，那么毫无疑问，”4.1″折的字样一定要大，要醒目，其余的则需要相应的弱化。
　　三、符合阅读习惯
　　阅读视线要符合用户从左到右、从上到下的浏览习惯。
　　四、用最短时间激起点击欲望
　　用户浏览网页的集中注意力时间一般也就几秒，所以不需要太多过场动画，需第1时间进行产品的展示，命中主题。并配以鼓动人心的措辞口号引导用户。
　　五、色彩不要过于要醒目
　　有些广告主要求使用比较夸张的色彩来吸引访问者眼球，希望由此提升Banner的关注度。实际上，”亮” 色虽然能吸引眼球，但往往会让访问者感觉刺眼、不友好甚至产生反感。所以，过度耀眼的色彩是不可取的。
　　六、产品数量不宜过多
　　很多广告主总是想展示更多产品，少则4-5个，多则8-10个，结果使得整个Banner变成产品的堆砌。Banner的显示尺寸非常有限，摆放太多产品，反而被淹没，视觉效果大打折扣。所以，产品图片不是越多越好，易于识别是关键。
　　七、信息数量要平衡
　　很多人总认为信息多就，觉得所有信息都很重要，都要求突出，结果其反。如果banner上满是吸引点，那用户只会被注意，所以在Banner的有限空间内做好各种信息的平衡和协调非常重要。
　　八、留空
　　banner画面中需要留空,留空可以使图形和文字有呼吸的空间。
　　总结
　　通过以上总结出，我们在设计制作Banner时，需要注意以下几点1．突出产品及其特征，采用有吸引力的宣传用语，适当弱化公司名称和标识；2．图片并非越多越好，突出重点是关键，必要的产品说明不能少3．合理安排画面内容，做到主次对比鲜明
　　4．颜色不宜过度夸张，努力营造愉悦、舒服的感观感受

banner设计的原则有哪些
　　banner设计可以说是日常工作中最主要的一块需求，banner不比大型项目，从设计成本上来讲不可能给太多的时间给设计师，所以这也引发了对如何更有效率地完成一个banner的思考。构成banner的重点主要有三个方面，即风格，排版以及配色。先定风格，再做大致的排版 和配色，然后根据整体再来调整，最后再优化细节。那banner设计的原则是什么呢？
　　一、对齐原则
　　相关的内容要对齐，方便用户视线快速移动，一眼看到最重要的信息。
　　banner设计
　　二、聚拢原则
　　将内容分成几个区域，相关内容都聚在一个区域中。
　　三、留白原则
　　千万不要把banner排得密密麻麻，要留出一定的空间，这样既减少了banner的压迫感，又可以引导读者视线，突出重点内容。
　　四、降噪原则
　　颜色过多、字体过多、图形过繁，都是分散读者注意力的”噪音”。
　　五、重复原则
　　排版时，要注意整个设计的一致性和连贯性，避免出现不同类型的视觉元素。
　　六、对比原则
　　加大不同元素的视觉差异，这样既增加了banner的活泼，又突出了视觉重点，方便用户一眼浏览到重要的信息。
　　banner设计素材软件有哪些
　　今天教大家一个banner设计，过程不会太难，只需要会PS基础就能制作出来，这个教程可以锻炼我们对网页BANNER画面的质感表现有很大帮助。在光的表现下，物体表面的光泽便变化，精致的细节和纹理，通透而舒服的阴影。正是光的作用，让这些视觉元素得以表达，让我们没有摸到它便感觉到了质感。
　　banner设计
　　观察这些优秀的拟物作品，为什么会觉得有质感呢？首先图标很精致，他的形具有一定的美感。但是这不足以让它富有质感，关键是它也符合了上面所说的质感的特征。
　　那么我们就可以简单地来一波分析，怎么样才能让界面变得有质感。
　　1.符合视觉原理的整体光感。
　　2.通过色彩渐变所模拟的真实的质感和丰富的层次感。
　　3.柔和舒服、符合光感的投影。
　　4.精致的细节，让画面足够精美，耐看。
　　所以除了作品本身足够精美以外，整个作品的光感需要非常整体。每个元素的投影大小、投影之间的相互影响，都需要与光感严谨地统一。也就是你绘制所有的元素时，需要大概假定一个统一光源。这样才能让物体更具有真实的质感。
　　下面开始案例讲解吧。。
　　案例步骤
　　一波精彩的质感的原理分析后，那么我们就开始这个教程吧。
　　第一步：整体背景和主体框架绘制。
　　建立画布1200x900px（Mac 2倍）。矩形工具绘制背景和主体框架1100x700px（Mac 2倍），渐变叠加加上颜色，光线方向统一。（渐变是为了模拟背景的质感和在光线下的变化，两层光线方向需要统一；背景颜色稍浅且饱和度低，符合远近的视觉规律）第二步：绘制投影和主体背景。
　　1.复制矩形作为投影层，颜色黑色，转为智能对象，加入高斯模糊效果。调整模糊度和透明度，移到适当位置。具体参数对照图中。（投影的位置根据假定光源位置而定，使其符合视觉原理（见下面很渣的草图）。转为智能对象是为了方便调整颜色和随时调整高斯模糊参数）。
　　2. 绘制主体背景（1070x670px），渐变叠加模式，渐变方向与前面保持一致保持。（渐变的颜色对于质感很重要，渐变方向则是统一光线需要）。
　　第三步：人物图片与背景融合，加强发丝增加层次和质感。
　　1. 放入人物图片，图层模式改为正片叠底。调整图层透明度，添加蒙版使人物下半部分渐隐，与背景融合。
　　2. 复制人物层，取消图层模式和透明度。 用选择颜色提取发丝高光，添加蒙版抹去不需要的高光，图层模式改为变亮模式，调整透明度使其融合进人物。（单纯的人物正片叠底太平了，所以需要丰富细节）。
　　第四步：主体字体和投影。
　　输入主体文字，图层模式渐变叠加，根据光源调整颜色渐变。复制一层作为投影，改为黑色正片叠底，转智能对象后模糊对象，调整透明度和大小，放在字体后面。（投影模拟真实感，需要若有若无的感觉，让文字有悬浮在图层上面，丰富画面层次感）。
　　第五步：主体文字的刻画（整个画面的视觉中心，需要刻画细致）。
　　根据字体的结构，用形状工具绘制出字体的立体关系。每一个形状图层绘制后需要两层蒙版，一层为了限制字体范围，一层为渐变蒙版。让文字立体感悬浮与画面中央，提升视觉中心的细节品质。
　　这一步需要反复的尝试，英文字体为“Monotype Corsiva Regular”，大家可以换一些字母尝试一下。
　　第六步：细文的穿插与投影。
　　1. 输入细文，复制图层，制作阴影。
　　2. 表现文字穿插关系，让“is an”悬浮于“L”上，并留下近距离投影。让“attitude穿过“e”字，遮挡部分文字。
　　第七步：绘制辅助图形，增强画面流动感。
　　为了让画面丰富和流动感，可以适当加一些酷酷的辅助元素。
　　需要注意的是，你需要明确视觉中心与运动的整体性。沿着整体画面的水平中心向右运动，想象图形散开后的飘散的画面，反复调整元素的合理位置。
　　第八步：收尾工作，大功告成。
　　根据需要（装逼或者更加装逼）配上合适的元素。需要注意的还是整体光感的考量，在不同的位置，这些元素的颜色也是有深浅的，并不是都是一个颜色。
　　希望大家在制作的时候，用心思考和体会整个过程。就可以在以后的作品中举一反三啦。