平面设计的创意规律有哪些
　　对于创意的产生，美国广告大师詹姆斯有过详尽的论述。他认为创意也是有规律可寻的，产生创意的基本原则有两项是重要的：
　　* 创意完全是把事物原来的许多旧要素作新的组合
　　* 必须具有把事物旧要素予以新的组合的能力
　　创意思维的方法还必须经历六个步骤，并绝对要遵循这六个步骤的先后次序
　　1、收集原始资料
　　一般来说，收集的资料应该有两种类型：
　　* 特定资料:主要是指与特定策划项目相关的资料和与特定策划项目相关的公众的资料。这类资料，大多由专业调查得到。
　　* 一般的资料:这些资料未必都与特定策划案相关，但一定会对特定的策划案有帮助。
　　所以，一般策划者都应该对各方面的资料具有浓厚的兴趣，而且善于了解各个学科的资讯。创意材料犹如一个万花筒，万花筒内的材料数量越多，组成的图案就越多。与万花筒原理一
　　样，掌握的原始资料越多，就越容易产生创意。
　　2、仔细阅读理解所收集的资料
　　* 资料收集到一定的程度，就要对所收集的资料进行认真的阅读、理解。
　　* 这时的阅读不是一般地浏览，而是要认真地阅读，而且是要带着一个宏观的思路去认真阅读。
　　* 对你收集到的全部的资料，包括历史的、专业的资料，一般性的资料，实地调查资料，以及你脑海中过去积累的资料，统统都应像梳头一样，逐一整理、消化。
　　3、认真研究所有资料
　　研究是有一定的技巧的：
　　* 要把一件事用不同的方式去考虑
　　* 再用不同的看法来分析
　　* 把相关的两件事放在一起，看它们的内在关系配合如何
　　4、放开题目，放松自己
　　选取你最喜欢的娱乐方式，如打球、听音乐、看电影等，总之将精力转向任何能使
　　你身心轻松的节目，完全顺乎自然地放松。不要以为这是一个毫无意义的过程，实质
　　上，这个过程是转向刺激潜意识的创作过程。转向你所喜欢的轻松方式，这些方式均是
　　可以刺激你想象力及情绪的极佳的方式。
　　5、创意出现
　　假如在上述三个阶段中确已尽到责任，几乎可以肯定会经历第四个阶段———创意出
　　现。创意往往会在你费尽心思、苦苦思索，经过一段停止思索的休息与放松之后出现。
　　詹姆斯扬在研究网版印刷照相制版法的问题时，进行完前两个步骤，他疲劳至极，睡觉去了。一觉醒来，整个运作中的照相制版方法及设备影像像映在天花板上，创意出现了。亚里士多德发现水中庞然大物的重量计算方法，是在极度疲劳，放开思索洗澡时，沐浴完毕起身离开浴盆，哗哗一声水响，触动了他的灵感，从此浮在水面的万吨船，亦以排水量来计算其重量。
　　6、对冥发的创意进行细致的修改、补充、锤炼、提高
　　这是创意的最后一个阶段的工作，也是必须要做的工年。一个创意的初期冥发，肯定不会很完善，所以要充分运用你的专业学识去予以完善。这时，重要的是要将你的刻意提交创意小组去评头品足，履行群体创意的程序。

　　平面设计的风格分类有哪些
　　极简化主义风格
　　极简化艺术风格的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格。这种风格的产品在视觉上的特征主要体现为放弃所有的色彩，结构元素的表面通常都是暗淡的黑色或是暗淡的金属色，偶尔也会出现银色或金色。它们都具有简单的结构，在装饰上很少迎合人体，也很少使用填充材质。
　　产品语意学风格
　　它重视产品与人沟通的能力，产品语意学是试图使产品形态作为产品意义传达之手段，成为产品与人之间实现沟通的语言。从文化角度来看，产品语意学能运
　　用隐喻、比喻等手法将具有特色的文化进行编码，融入产品的设计中，从而唤起使用者对特有的文化的记忆与想象力。产品语意学是研究人造物的形态在使用情景中
　　的象征特性，并将此应用于设计中。这不仅指物理性、生理性的功能，而且也包含心理、社会、文化等被称为象征环境的方面。
　　高科技感的风格
　　在设计上，“High Tech” 就是将工业界中的技术元素运用到家庭产品和家庭住宅设计上，从公共空间引入高度紧密的个人空间。这个风格非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，期望达到工业化象征性的目的。在 “High Tech”
　　所营造出的新环境中，那些看起来毫不协调的因素，得到了美学上的提升，使产品的功能重新得到了评估.“High Tech”的风格产生了新的美学价值，因为它把美学上的元素家庭化。这些常用的工业材料除了经济上以及实用上的重要性外，不具有任何的历史意义，而
　　“High Tech”赋予了它们一种简化美学的特征。
　　超越高科技感的风格
　　它是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽，具有更突出的个人表现特点，但也比较难以批量化生产，因为它体现了明显的讽刺特征。 “High Tech” 的材料，诸如玻璃、钢、铝等，和一些使用这些材料材质的相关技术，都被运用上去。
　　原型风格
　　受时代风格的影响，使我们可以选择的范围更加广泛；受主观和客观因素的影响，使个人设计出来的产品寿命不长。消费大众的需求使物品不断地销售更新，“设计”便在其中扮演着一个重要的角色，它可以改变物品的外观，但却不会改变物品的基本用途。
　　维多利亚风格：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
　　工艺美术风格：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
　　新艺术风格：在装饰上突出表现曲线和有机形态。装饰原本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。大量曲线的运用，使该风格具有非常鲜明的形式特点。
　　立体主义风格：完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理解和表现。
　　未来主义风格：设计表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的特点。
　　达达主义风格：具有反传统、反战、反常规、反统治的意识。
　　超现实主义风格：认为社会的所谓真实表象是虚伪的，他们的创作目的是要找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上，只有艺术家的自我感觉可以相信;艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态。
　　装饰艺术风格：埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术。从有机的自然形态中找寻装饰的动机。与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就.法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。
　　俄国构成主义风格：具有构成式的版面编排的效果。
　　“风格派”风格：简单的、理性以及数学统计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划。
　　国际平面设计风格：力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。
　　纽约平面设计风格：既遵循功能主义、理性主义的高度次序性，又是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的和使人喜欢的。