如何在期刊封面设计中绘制美术造型
　　如今，物质生活水平的极大提升使大众的精神生活水平也不断提升，同样得到长足发展是大众的审美观。过去，人们的审美观趋于单一化，而新时代的大众审美观趋向于多元化，其中很重要的一个部分就是审美视角的娱乐化。在新时代激烈的市场竞争中，期刊为了得到发展，不免要去迎合大众审美观的变化，只有这样，才更容易在众多杂志中脱颖而出，培养出自己的消费群体，形成自己的品牌效应，最终扩大自己的市场份额。
　　一、当前期刊封面设计存在的问题
　　(一)表现力不足目前，我国市场上有种类丰富的期刊，有消费性、娱乐性、学术性等众多种类，这些期刊几乎涵盖了人们日常生活的方方面面。和火热的期刊市场相反的是，美术编辑的市场却不是那么炙手可热。很多期刊为了降低成本，封面多由非专业人士设计。与此同时，还有很多低水平的美术编辑还停留在复制粘贴或找图拼贴等低级工作上，并没有花费时间和精力对期刊封面进行系统的美术设计。除此之外，随着期刊内容的不断更新和扩充，美术编辑们也没有用充足的时间去了解期刊内容并且设计与内容相匹配的封面，这就导致了期刊的封面无法很好的体现其内容，从而致使期刊封面的表现力和审美都存在不足。
　　封面设计
　　(二)构图不合理进入了互联网时代之后，虽然网络上满布资源，但因近年来我国逐渐开始重视图片的版权保护问题，使得互联网上可以使用的图片资源变得越来越少，也就间接增加了期刊封面设计的困难。期刊的封面设计越来越需要专业人士来完成，而现实情况是，除了少数知名期刊会聘请专门的封面设计人员来设计封面之外，仍有很大一部分期刊封面都是东拼西凑的，这无形中给现在的期刊出版带来了更多的麻烦。另外，单纯的拼凑和修改互联网的数字图片缺乏封面设计必要的艺术感，不仅降低了封面设计的艺术内涵，也对整个期刊的发展造成了不良影响。
　　(三)相互抄袭愈发激烈的市场竞争导致了部分竞争者走上非常规竞争的道路，表现在期刊封面设计领域就是期刊之间的封面抄袭及胡乱借鉴。对于一个期刊来说，在设计自己的封面时，需要考虑到期刊自身的办刊宗旨、期刊的受众群体、内容及营销的手段等问题，通过运用独特的艺术语言和设计手段更好的提升封面的表现力。但是，绝大部分期刊由于缺乏足够的封面设计能力和资源，只能将现有的美术资源进行简单堆叠。这样就出现仅有少许细节差异的期刊封面以及严重的封面设计同质化现象。读者第一眼看到的时候会将这些期刊混淆，这也使期刊的自身特色和品牌无法显现。
　　二、美术造型在期刊封面设计中的应用
　　美术造型本身具有娱乐性和审美性两大特性。美术编辑既可以使用各种美术造型手法来体现具体事物的形象，也可以将其应用在写真中，使其成为封面设计作品中娱乐性和审美性的一个调节阀，还可使其产生多姿的造型和绚丽的色彩。以上这些优点使得美术造型既可以满足期刊设计的美术要求，也可以满足大众的审美需求。综上所述，美术造型在期刊设计方面有独到的优势。将美术造型应到在期刊封面设计中，主要可以通过以下几个路径：
　　(一)结合期刊特色，选择美术造型期刊封面设计者在选择美术造型题材的时候，要根据期刊本身的特色来进行选择。除了如国家党政及中央机关等的特殊刊物，其他期刊大多面向大众消费者，不同的期刊应该根据自身的办刊宗旨等因素选择合适自身的美术造型。对于区域化特征明显的期刊而言，封面设计的另外一个重要因素就是体现地域特色。例如，《北京档案》是一本专门介绍北京当地历史文化的期刊，它的封面设计选取的多为具有北京特色的美术造型。期刊的封面美术造型应该和它的读者导向相一致，和社会主流的文化趋势相一致，和市场化、娱乐化、消费化的市场导向一致。
　　(二)重视中国传统美术文化在全球化日益发展的今天，由经济全球化带来的文化全球化已经渗透到了我们生活中的每一个角落，全世界都在看美国好莱坞的电影、吃KFC、看日本动漫。在这样的环境下，重拾中国传统文化，把中国传统文化的内涵用新时代的外衣包裹起来，是期刊封面设计美术造型应用的一条新道路。
　　(三)运行数字化设计互联网的出现极大的加速了信息的流动速度。传统美术的创造方法已经无法满足现代信息的流动速度。因此数字化的设计方法走上了时代的舞台。应用数字化的设计方法，可以在传统美术的基础上有更多的创新，还可以在设计中使用更多的色彩和造型。
　　三、期刊封面美术造型设计提升策略：封面设计艺术风格化期刊封面的美术造型设计要符合现代设计艺术的要求，不能过于追求艺术形式而脱离了现实期刊的主旨需求，体现自身的风格和特色，只有这样，才能与竞争激烈的期刊市场中脱颖而出。
　　(一)装饰性的设计装饰性设计的艺术风格既具有传统艺术的特点，又具有现代艺术的风格，是二者融合的产物，此手法主要用于突出期刊封面的特殊字体或造型。
　　(二)简洁明快的设计目前，简洁明快的设计风格无论在国际还是国内都非常流行。这种风格往往使用大面积的纯色作为底色，用网格结构来保证排版的正确性，摒弃繁杂的装饰，再加上简洁明快的无衬线字体，突出时代感的同时也充满了时尚气息。
　　(三)观念性的设计一般来说，观念性的设计是相对于展现具体内容的封面设计而言的，封面设计者更愿意展现出一种抽象的观念设计。这种设计方法和其他设计方法相比，更加的主观化、自由，同时，也更加具有艺术内涵。设计师通过设计，展现出个人的情感和感悟。如果用通俗的语言来介绍的话，其他的设计方法多体现的是肌肉、骨头和皮肤，而观念性设计则侧重于表现设计师的灵魂，从而使封面设计作品具有非常高的艺术价值和审美价值。同样的，用这种方法设计出来的期刊封面自然会拥有非常强的艺术渲染力。

　　期刊封面设计的四个理念是什么
　　随着期刊业的繁荣，现阶段我国期刊的封面设计总体面貌已有了很大的变化，水平有了鞍大提高，特别是一些新闻、企业、时尚、动漫类期刊的封面已完全走出了传统期刊封面的格局，设计新颖，富有浓厚的时代色彩。不容忽视的是，我国期刊业整体装帧水平还不高，和国际先进水平相比有很大差距。新兴的科技为封面设计注入了活力，网络资源、数字技术的运用，印刷技术的提高，都扩展和丰富了封面设计的表现手段，使封面设计有了更加宽广的驰聘空间。期刊美编应加速知识的，学习和更新，使我国期刊封面设计进入提速的快车道，与国际先进水平接轨，为期刊业走向世界步入全球市场注入活力。
　　1.明确的定位
　　一本期刊的创立，首先要考虑的是定位问题，定位准，才能赢得市场。但我们平时所说的定位，往往指内容定位、价格定位、目标读者定位，而忽略了封面的定位。诚然，封面是为内容服务的，它必须紧紧和内容相契合。但是，封面自身也应有明确的定位。刊物内容和封面定位，两者并驾齐驱为走向市场注入了强大的力量。
　　封面设计
　　2．独特的审美价值
　　封面绝不是图片和刊名的简单组合。大多数青年期刊、女性期刊以及婚育、健康、时尚类期刊都是以女模特、女明星做封面主图的。《家庭》杂志一度曾根据部分读者建议，将封面由单幅美人照换上男女二人照或“家庭照”，结果销量明显下降，不得不恢复原有的封面风格。但是，读者显然不是单为美人照才购买该杂志的。如果读者仅为了欣赏美女，远不如去买大型挂历、画页、人体写真集。读者喜欢期刊封面上的美女图，因为其已是注入了设计意识的艺术品，已负载新的文化内涵，给人以新的视觉愉悦和美的享受。所以，对封面美女图不宜一概否决。但国内一些期刊封面设计水平不高，刊登的人物照缺乏设计，甚至有低级、庸俗化的倾向，这是招致读者反感的主要原因。
　　3．体现先进文化特征
　　(1)有明确导向
　　期刊是特殊的文化产品，影响着人们的意识形态领域，其封面同样有传播先进文化、引人积极向上的作用。办刊人的思想、审美趣味往往通过封面设计体现出来，对于大众审美，负有积极的引导责任，封面设计必须有丰富的文化内涵，体现高尚的审美趣味，追求深刻的思想蕴含和人性深度，实现思想性、艺术性和观赏性的有机统一，给予受众以美感与激情、力量与信念，成为陶冶读者精神情操，提高读者审美水平和文化品位的园地。这也是期刊文化的价值和意义所在。
　　(2)符合受众审美心理
　　提到期刊封面设计，企图迎合所有读者的封面几乎是不可能的。况且期刊种类繁多，每个门类的期刊都有特定的读者群。上世纪80年代那种“全民皆看文学期刊”的现象已一去不复返了，现在期刊市场传统格局已经打破，随着市场细分化，期刊的目标读者群越来越明确。是否可以这样说，走向未来的期刊封面设计要考虑符合“小众”审美心理，期刊封面设计要针对自己特定的读者群，精心设计符合他们审美趣味欣赏习惯，才能为他们所接受，从而赢得一定的市场份额。
　　4．要考虑品牌战略
　　从营销角度看。期刊封面设计必须实现“AIDA”目标，A即Attention(注意)，也就是首先引起消费者的注意。IBO——Interest(兴趣)，即引起读者的兴趣。D即Desire(欲望)，即激发读者的购买欲望。A8pAction(行动)，就是要促成潜在读者实施消费行为。从这个角度考虑，设计期刊封面必须考虑以下两个元素。
　　(1)要便于识别
　　要突出标识、刊名的主导地位，用图、色彩、字体、字号必须从属于标识、刊名，和标识、刊名、期号等不能冲突，要和谐统一，突出形象个性化与可识别的特征，强化受众认知形象的积累，保证品牌形象的统一与延续。
　　(2)要考虑市场终端效果
　　在期刊封面设计中，从单纯的平面设计效果看，一些封面似乎是成功的，有较高的艺术品位，但如将一些期刊的封面摆到市场上，这种效果就不明显了。为什么呢?就是设计者没有考虑市场终端效果。传统的期刊名位于期刊封面上方、下方、左侧，、右侧均有，而现代的期刊名大多位于刊物的上方。这是由期刊的终端陈列方式所决定的，因为不管是悬挂式还是平摆式，一般书店、报刊零售亭摆放刊物都是多份重叠，只露出期刊的上方。因为你无法保证经销商永远把你的刊物放在首层，如刊名设计在其他位置，就不易被读者目光触及甚至根本看不到，所以，现在期刊的封面设计者在封面设计时一定要有强烈的市场意识，要考虑封面的艺术品位，还要遵循市场规律，考虑市场终端效果。
　　色彩构成对书籍封面设计的影响
　　在书籍封面设计中应该利用三角形做到色彩与形式上的整合，要通过三角形尖锐的边角突出书籍封面形式的尖锐性和激烈性，通过靓丽的色彩和多样的颜色为书籍封面提供活跃、明亮的分为，通过二者的有效融合和统一做到对书籍封面设计艺术性、功能性的保障。在书籍封面设计中应该利用圆形做到色彩与形式上的融合，要利用圆形结构的柔性特征和浮动性特点给观者充实的流动感和轻柔的浮动性，要利用常见的颜色获得图形的生命力与艺术气质，使书籍封面设计能够做到对艺术更为准确的体现，提升书籍封面设计的质量与水平。
　　1、书籍封面设计中的色彩调和原则
　　书籍封面设计中色彩调和是基本原则，精品的书籍封面设计无一不是色彩有序组织、和谐关系的集中体现，在书籍封面设计中应该强调色彩调和的主旨，做到通过色彩搭配和协调，做到对书籍封面设计思想和书籍封面设计艺术的有效展现。
　　封面设计
　　1.1书籍封面设计的同一调和书籍封面设计中会使用大量的色彩，不同色彩间差别很大，不能形成同一的艺术作品。应该在书籍封面设计里缓和色彩之间的差异，调和各色系和各元素的刺激性因素与差异性因素，做到对色彩在调和的基础上，实现同一的目标。在书籍封面设计出现强烈的差异时，应该混入同一色彩，通过一原色的应用调和色彩的关系，也可以通过二原色的应用同一各色彩的联系，使刺激性强烈的色彩得到调和，形成书籍封面色彩间和谐的同一关系。
　　1.2书籍封面设计的秩序调和书籍封面设计中色彩应用应该注意一定的秩序性，要以渐变、阶梯、节奏等手段，体现颜色的规律和秩序，做到色彩的调和。要利用自然色调的连续性规律，使用配色、交替的方法实现书籍封面色彩的和谐，使其符合视觉色彩、欣赏习惯的满足，更好地强化书籍封面色彩的秩序性。书籍封面设计中要利用冷暖较低、色相变化等手段，重新定义书籍封面色彩的相互关系和彼此顺序，向自然学习，利用色彩之间的关系，做到对书籍封面色彩的有效调和。
　　2、书籍封面设计中的色彩统一原则
　　书籍封面设计中要注意形式与内容、功能与艺术的和谐统一关系，这样才能设计出书籍封面的精品，在书籍封面设计中应该以色彩统一为原则，落实如下主要方面：
　　2.1统一书籍封面色彩与形态形态与色彩是书籍封面两个基本要素，相互之间互为存在的基础，同时也是彼此形态的表现，色彩与形态应该在书籍封面设计中成为统一的整体，这样才能更好地展现书籍封面的艺术性，体现书籍深层次的内容。在书籍封面设计中应该利用正方形做到色彩与形态的统一，要通过正方形的稳定感来获得书籍封面的充实性，同时也要利用色彩的紧张性来提升书籍封面的确定感，通过色彩与形态的有效组合，反映出书籍封面的设计思想，更好地展现书籍封面的艺术性。
　　2.2统一书籍封面色彩与内容书籍封面设计的一个重要目标就是对书籍内容的有效展现，在书籍封面设计中应该利用色彩的特殊意义，表现出书籍封面的艺术特点，进而体现书籍的主旨与内容。在书籍封面设计中应该利用文化特点、民族文化对色彩的认知，制定书籍封面设计色彩的应用原则，同时应该针对书籍的主要内容设计书籍封面色彩的运用方法，此外要结合书籍的读者群体，做到对文化层次、职业特点、年龄结构的有效覆盖，形成书籍封面色彩对内容更为准确地展示。
　　2.3统一书籍封面的色彩与心理书籍封面色彩通过视觉会对人产生心理上的影响，这是色彩功能性和艺术性的基本体现，进行书籍封面设计过程中应该统一色彩与心理的关系，做到通过书籍封面色彩的合理设计做到对读者心理的有效引导，做到对书籍封面设计深层次目标实现的保障。
　　3结语
　　色彩构成理论是艺术加工、设计、构思的基础，是利用色彩因素，通过对位置、空间和形状的深层次展示形成更具人文、艺术和思想特点的设计精品。书籍封面设计工作中应该合理利用色彩构成理论，从色彩的对比、调和和统一三个环节入手，正确使用颜色，合理运用结构、组织的手段，使书籍封面的色彩在内容、形式、实质上得到统一，设计出书籍封面的精品，更多地体现书籍的内涵、外延，实现对书籍结构性、艺术性、完整性的深层次展示。