平面字体设计主要原则有哪些？
　　语言是传达思想情感的媒介，文字是记录语言的符号。随着文字的不断变化，其设计形式也在随着创新，从字符的构形到书写体势，都有过几次重大的变化，从而形成了不同的字体风。字体的创新变化离不开字体基本原则的运用。看设计师如何运用字体进行排版的网页设计作品!
　　在其原则的基础上创新，达到完美以感心，音美以感耳，形美以感目的效果。主要原则有四点：
　　一、字体的字形要正确
　　文字的字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。字体在画册排版设计上起到的视觉效果欣赏blob.png
　　二、字体设计的风格要统一
　　不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。适合新手的PS教程;教你如何设计漂亮的字体三、注意字体表情的设计，要求适应文字内容的精神这里说的文字字体表情是指字体给人传达的一种精神状态。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情;仿宋、行书有清秀自由的意趣;而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感;印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于变化形式，可不拘一格，只要根据文字固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意义，使之美化。字体设计教程：AI简单实现3D字体四、书法表现的文字与设计
　　我们在设计文字的字体时应该各种书写体作系统的了解，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。我们可以借鉴这种造型，体现事物本身的艺术感觉，将书法字体融汇贯通，灵活应用。独特字体的创意插画艺术海报设计欣赏。

　　中国书法字体如何设计制作的呢？
　　文字是用形体传达给人们相关信息，人们在关注文字时不仅在乎它的传递信息，也在乎它整体的美感，而这种追求美感，把文字塑造成优美感觉的成为字体设计。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。
　　要了解汉字的字体设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体，下面时间财富威客网就给您一一介绍。
　　草书
　　有组织系统的简省字体。创自汉初，其演变过程是先有“章草而后有“今草”至后又有“狂草”。一般草书在造型上难为大众了解，又缺乏实用与易读性，不适用于一般文字设计用。不过用于感谢等需要表达亲切印象时，因草书具有个性，即信赖、亲切、高雅等特性用之得法也不失为好素材。
　　古文
　　上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。
　　正书
　　又称“楷书”，揉和隶书、草书而成的一种书体，至今已成为一般书籍信件最通行的标准字。现在印刷活字的“正草”就是传统的“正书体”，它的笔迹有力，字划清楚，易读性最高。
　　篆书
　　有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。
　　行书
　　是正书的变体。中国文字，自唐以后，即少变化；而行书就被认为最流行的字体，一直沿用到现在，在实用美术上仍保有崇高的地位。行书易识好写，实用范围广。目前社会上除了印刷及重要文字得用正书字外，日用文书一般都用行书书写。
　　隶书
　　源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
　　字体的选择是严肃而又复杂的工作，在目前字库已经多得已经让你无法适从地状态下，需要的是敏锐的目光和清醒的头脑，人云亦云或是哗众取宠都不可能是到达目标的方式。如果您的企业需要专业的创意字体设计、平面字体设计、中文字体设计等，那就到时间财富威客网征集设计方案，众多威客给您最好的服务。