区分重点

　　如果屏幕元素各自的功能不同，那么它们的外观也理应不同。反之，如果功能相同或相近，那么它们看起来就应该是一样的。为了保持一致性，初级设计师往往对应该加以区分的元素采用相同的视觉处理效果，其实采用不同的视觉效果才是合适的。

　　强烈的视觉层次感

　　如果要让屏幕的视觉元素具有清晰的浏览次序，那么应该通过强烈的视觉层次感来实现。也就是说，如果用户每次都按照相同的顺序浏览同样的东西，视觉层次感不明显的话，用户不知道哪里才是目光应当停留的重点，最终只会让用户感到一团糟。在不断变更设计的情况下，很难保持明确的层次关系，因为所有的元素层次关系都是相对的：如果所有的元素都突出显示，最后就相当于没有重点可言。如果要添加一个需要特别突出的元素，为了再次实现明确的视觉层级，设计师可能需要重新考虑每一个元素的视觉重量。虽然多数人不会察觉到视觉层次，但这是增强设计的最简单的方法。

　　恰当的组织视觉元素，减轻用户的认知负荷

　　恰当地组织视觉元素能够化繁为简，帮助他人更加快速简单地理解你的表达，比如内容上的包含关系。用方位和方向上的组织可以自然地表现元素间的关系。恰如其分地组织内容可以减轻用户的认知负荷，他们不必再琢磨元素间的关系，因为你已经表现出来了。不要迫使用户做出分辨，而是设计者用组织表现出来。不要迫使用户自己去把问题搞明白，设计师应当直接在色彩不是决定性的因素物体的色彩会随光线改变而改变。艳阳高照与夕阳西沉时，我们看到的景物会有很大反差。换句话说，色彩很容易被环境改变，因此，设计的时候不要将色彩视为决定性因素。色彩可以醒目，作为引导，但不应该是做区别的唯一元素。在长篇阅读或者长时间面对电脑屏幕的情况下，除了要强调的内容，应采用相对暗淡或柔和的背景色。当然，视读者而定，也可采用明亮的背景色。

　　循序展现

　　每个屏幕只展现必需的内容。如果用户需要作出决定，则展现足够的信息供其选择，他们会到在下一屏找到所需细节。避免过度阐释或把所有一次展现，如果可能，将选择放在下一屏以有步骤地展示信息。这会使你的界面交互更加清晰。

　　内嵌“帮助”选项

　　在理想的用户界面，“帮助”选项是不必要出现的，因为用户界面能够有效地指引用户学习。类似“下一步”实际上就是在上下文情境中内嵌的“帮助”，并且只在用户需要的时候出现在适当的位置，其他时候都是隐藏的。

　　设计者的任务不是在用户有需要的地方建立一个帮助系统，把发现用户需要的义务推诿给用户，让用户去在帮助系统中寻找他们问题的答案。而是应该确保用户知道如何使用你提供的界面，让用户在界面中得到指导并学习。

　　关键时刻：零状态

　　用户对一个界面的首次体验是非常重要的，而这常常被设计师忽略。为了更好的帮助用户快速适应我们的设计，设计应该处于零状态，也就是什么都没有发生的状态。但这个状态不是一块空白的画布，它应该能够为用户提供方向和指导，以此来帮助用户快速适应设计。在初始状态下的互动过程中会存在一些摩擦，一旦用户了解了各种规则，那将会有很高的机会获得成功。

　　针对现有问题去完善界面

　　人们总是寻求各种方案去解决已经存在的问题，而不是潜在的或者未来的问题。所以，不要为假设的问题设计界面，我们应该观察现有的行为和设计，解决现存的问题。这确实不是件能够让人兴奋的事情，但却是最有价值的事情，因为一旦你的用户界面愈加完善，会有更多的用户愿意使用你的界面。

　　优秀的设计是无形的

　　优秀的设计有个古怪的属性，它通常会被它的用户所忽略。其中的一个原因是这个设计非常成功，以至于它的用户专注于完成自己的目标而忽略了自己面对的界面，用户顺利达成自己的目标后，他们会很满意地退出界面。但是作为设计师，这可能会有点不公平，当我们的设计很优秀的时候，我们不会受到很多阿谀奉承。当然，优秀的设计师不会去介意这些，因为他们心里明白，满意的用户往往都是沉默的。

　　多领域学习，借鉴其他学科

　　视觉、平面设计、排版、文案、信息结构以及可视化，所有的这些知识领域都应该是界面设计应该包含的内容，设计师对这些知识都应该有所涉猎或者比较专长。不要看不起这些知识：要从中获取许多值得学习的东西，以此来提高你的工作能力。设计师的眼光要长远，要能从看似无关的学科中学习，比如出版、编程、装订、滑板、消防甚至空手道。

　　界面的存在必须有所用途

　　在大多数设计领域，界面设计成功的要素就是有用户使用它。打个比方，一把漂亮的椅子，虽然精美但坐着不舒服，那么用户不会选择使用它，它也就是失败的设计。因此，界面设计不仅仅是设计一个使用环境，还需要是创造一个值得使用的艺术品。界面设计仅仅能够满足其设计者的虚荣心是不够的：它必须要有用

　　关于UI设计的十大元素

　　(1)软件启动封面设计

　　应使软件启动封面最终为高清晰度的图像，如软件启动封面需在不同的平台、操作系统上使用将考虑转换不同的格式，并且对选用的色彩不宜超过256色，最好为216色安全色。软件启动封面大小多为主流显示器分辨率的1/6大。如果是系列软件将考虑整体设计的统一和延续性。在上面应该醒目的标注制作或支持的公司标志、产品商标，软件名称，版本号，网址，版权声明，序列号等信息，以树立软件形象，方便使用者或购买者在软件启动的时候得到提示。插图宜使用具有独立版权的，象征性强的，识别性高的，视觉传达效果好的图形，若使用摄影也应该进行数位处理，以形成该软件的个性化特征。

　　(2)软件框架设计

　　软件的框架设计就复杂得多，因为涉及软件的使用功能，应该对该软件产品的程序和使用比较了解，这就需要设计师有一定的软件跟进经验，能够快速的学习软件产品，并且在和软件产品的程序开发员及程序使用对象进行共同沟通，以设计出友好的，独特的，符合程序开发原则的软件框架。软件框架设计应该简洁明快，尽量少用无谓的装饰，应该考虑节省屏幕空间，各种分辨率的大小，缩放时的状态和原则，并且为将来设计的按钮，菜单，标签，滚动条及状态栏预留位置。设计中将整体色彩组合进行合理搭配，将软件商标放在显著位置，主菜单应放在左边或上边，滚动条放在右边，状态栏放在下边，以符合视觉流程和用户使用心理。

　　(3)软件按钮设计

　　软件按钮设计应该具有交互性，即应该有3到6种状态效果：点击时状态；鼠标放在上面但未点击的状态；点击前鼠标未放在上面时的状态；点击后鼠标未放在上面时的状态；不能点击时状态；独立自动变化的状态。按钮应具备简洁的图示效果，应能够让使用者产生功能关联反应，群组内按钮应该风格统一，功能差异大的按钮应该有所区别。

　　(4)软件面板设计

　　软件面板设计应该具有缩放功能，面板应该对功能区间划分清晰，应该和对话框，弹出框等风格匹配，尽量节省空间，切换方便。

　　(5)菜单设计

　　菜单设计一般有选中状态和未选中状态，左边应为名称，右边应为快捷键，如果有下级菜单应该有下级箭头符号，不同功能区间应该用线条分割。

　　(6)标签设计

　　标签设计应该注意转角部分的变化，状态可参考按钮。

　　(7)图标设计

　　图标设计色彩不宜超过64色，大小为16x16、32x32两种，图标设计是方寸艺术，应该加以着重考虑视觉冲击力，它需要在很小的范围表现出软件的内涵，所以很多图标设计师在设计图标时使用简单的颜色，利用眼睛对色彩和网点的空间混合效果，做出了许多精彩图标。

　　(8)滚动条及状态栏设计

　　滚动条主要是为了对区域性空间的固定大小中内容量的变换进行设计，应该有上下箭头，滚动标等，有些还有翻页标。状态栏是为了对软件当前状态的显示和提示。

　　(9)安装过程设计

　　安装过程设计主要是将软件安装的过程进行美化，包括对软件功能进行图示化。

　　(10)包装及商品化

　　最后软件产品的包装应该考虑保护好软件产品，功能的宣传融合于美观中，可以印刷部分产品介绍，产品界面设计。

 

　　零基础该如何自学UI设计？

　　第一点：学习准备——启蒙

　　学习一项技能，尤其是已经有一定沉淀并在各行各业有广泛应用的技能，就一定要对它先有充分的认知。在开始正式学习前，你需要花足够的经历去了解和查阅它的起源、发展、应用、未来。UI作为平面设计的一部分，再往上又从属与美术学这一大类。因此，首先要先去了解整个美术史的发展。从人类起源各个阶段中，美术经历了什么样的变化，在各自的时代发挥了什么作用，近代美术史又经历了哪些波折，平面设计艺术是如何发展壮大走进千家万户，并且有哪些经验成功过度到后来的UI设计中。那些享誉中外的艺术大师有何过人之处，他们为美术学发展做出了哪些贡献，他们的名作到底有何动人之处。

　　第二点：绘画技巧——洞察

　　曾经和很多同行争论过，UI设计，到底需不需要手绘训练。想必大家都知道，目前国内知名的UI设计师，追波上的大神们，很多都是草根出身，从其它行业空降来的，他们的出色是有目共睹的，似乎从某种层面上证实，不需要有绘画基础，也可以做好UI，也可以当大神?

　　图样拿衣服!我们来说说绘画的问题。

　　美术高考主要考的三大项：素描、速写、色彩。就是绘画入门的三大基础课题，我们学习的过程也是以这个顺序逐步覆盖的。如果你已经在第一部看完了那些书籍，就会知道，学习基础绘画的过程中，我们在纸张上对现实世界的物体进行细致准确的描绘，也就需要我们更仔细的观察事物。光照射的角度是如何的，在对应的形状中表现出什么明暗分布，在透视原理下杯口厚度的弧形是怎么变化的。随着绘画的深入你就会逐渐培养一双洞察细节的眼睛，你会对所有设计和形体做出本能的反应，分析它们的美丑，找出核心所在。

　　第三点：掌握软件——手段

　　这一步就正式开始进入学习软件的步骤。如果学习的是UI，那么以下几种软件是必不可少的：

　　PS、AI、DW、Sketch……其余的根据爱好自己补充。

　　这里要先和大家谈谈，我们都知道美工对于设计师来说已经成为具有侮辱性的贬义词，设计师们喜欢反驳，你才是美工，你全家都是美工。有点小理想的有志青年们都对这个称谓充满鄙夷，但我得给大多数人泼冷水，因为大多数设计师连一个合格的美工都够不上。

　　我们知道美工代表的是一种技师的称谓，有一定技巧但没有创造力。可偏偏就是绝大多数人都没有掌握足够的技巧，这就是当前设计行业所需要面对的事实。很多设计师没有经过前两个步骤的熏陶的，所以在学习软件的过程中很容易自满，明明对软件的掌握还很肤浅就已经恬不知耻的在简历中输入”精通“二次(哎呀，好像在说我自己!)。他们的视角是狭隘的，只认为学会了PS这些工具，就学会了设计，也忽略了自己远远没有达到美工门槛的界限。

　　第四点：设计理论——实践

　　广义上来说，到这步才是真正开始学习设计，也是让一、二两点作用开始充分发挥的时候。

　　因为看过艺术史，所以你会知道，每个时代流行的艺术创作有各自的手法特点，有共性，所以可以被归纳和总结，也就可以教授，培养出相同的作家。换句话说，美术家是可以被量产的。在理论不断被完善的今天，要做出好的设计一样是可以通过理论学习——实践产生，一定不要认为这是天赋上的差距，别人比自己就更有艺术细胞。那些能被历史铭记的艺术大师，之所以伟大，是因为他们的开创性或者作品所包含的人文精神和伟大的灵魂，而不只是一幅出色的图画。

　　前面的几点都为你提供了足够的实践基础，所以在这部才能让你正确看待自己的潜力，不会轻易停下追求进步的脚步。只有最伟大的设计师才需要较量天赋，而成为一个优秀的设计师靠的是努力。设计是勤行，不是设计人，不入设计门。

　　第五点：逻辑取舍——平衡

　　作为UI设计师，是必须掌握前端的对应技能的，这不是可以完全无限制的发挥设计技艺的地方，你就要有取舍，要跟的上前端开发的逻辑，做出稳定可以被实现的设计稿。

　　学会HTML5 CSS3 JQ的入门，安卓、IOS的实现规范!

　　第六点：鉴赏模仿——超越

　　特地把这点放到后面，也是有理由的，前面的步奏都是一个设计师基础素养的实现，而一个出色设计师还需要培养自己的套路和风格——站在巨人的肩膀上。

　　第七点：阅读思考——扩展

　　整个UI设计圈，还有一个很致命的缺点，就是对其它行业知识的排斥，科班毕业生尤甚。因为学生时代大多讨厌学习，有艺术生这个庇护伞，就可以合理安慰自己不学习不念书那是放荡不羁爱自由。屎丢皮啊!!

　　艺术史还要教会你们的一点就是，真正的大师绝对不会只是孤陋寡闻而只专注在手中的笔杆和油墨，他们不断在认识世界，不断在研究感兴趣的知识和见解。不要做一个只知有设计，不知有数理化的蟾蜍，只能在你自己的井里蹦跶。